La pittura veneziana del Quattrocento. I Bellini e Andrea Mantegna

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Grandi e maestose vedute di piazze e dell’Elba cominciano a comparire nel suo repertorio, caratterizzato da un segno grafico importante. Realizza una serie di quattordici vedute dedicate a Dresda con intento celebrativo, da collocare nella Galleria Reale. La monumentale Incoronazione della Vergine di Pesaro (1471-1474) segnò un punto di avvicinamento agli schemi geometrici e architettonici di Piero della Francesca. Battesimo di Cristo, 1500-1502 , olio su tavola, cm 400×263, chiesa di Santa Corona, Altare Garzadori, Vicenza,

Opera organizzata con piani che si sovrappongono. La prospettiva è demandata a un susseguirsi di piani e linee. Vi è anche qui un ragionamento geometrico. Il quadro è divisio in tre parti: nella prima c'è l'uomo, la parte del ponte e la donna.

Tiepolo (1696 – 1770)

Splendido paesaggio pomeridiano di architettura e monumenti famosi a Venezia - pittura a olio. fotografato da Azioni Goldbig Nell’opera della Pinacoteca di Brera, Giovanni Bellini inserì in primo piano un parapetto marmoreo che costituisce allo stesso tempo un elemento di separazione e di comunicazione tra la dimensione pittorica e quella reale, alla quale appartiene lo spettatore. Nei primi anni del Settecento è a Roma per perfezionarsi all’Accademia di San Luca, ed è proprio qui che ottiene i primi successi. Il suo tratto delicato e chiarissimo, la presentazione raffinata dei personaggi ritratti, il tocco di pastello volatile e arioso riconducono alla leggerezza del Rococò. L’indicazione temporale è coerente con quella che compare nella pala sottostante, dove tanto i personaggi che il paesaggio dello sfondo appaiono inondati dalla luce calda del tardo pomeriggio. Diretta evoluzione della pittura di genere seicentesca, quella del Settecento, assume caratteri più ampi dal punto di vista tematico. Dal quotidiano popolare del Seicento, si passa a quello nobile e raffinato, transitando anche per i soggetti carnascialeschi.

L’ effetto marmo, infatti, costituisce soltanto un esempio. Allo stesso modo è possibile ottenerne uno molto simile alla pietra, per un risultato che punti molto sul rustico. Le pareti in pietra, si sa, vengono molto richieste se si opta per questo tipo di stile, ma richiedono anche un certo costo economico, oltre che ingenti lavori strutturali.Tra gli eredi del linguaggio di Solimena vi sono Francesco De Mura(1696-1782) e Giuseppe Bonito (1707-1789). Il primo, parte dal classicismo di Solimena per avvicinarsi poi a Torino al Rococò di gusto internazionale. Il secondo, invece, segue in tutto e per tutto il maestro, anche ricalcando la sua ultima fase di predilezione di forti contrasti luministici. La pittura di genere nel Settecento L’area emiliana Giovanni Bellini, Madonna che adora il Bambino dormiente, 1460-1465, tempera su tavola, cm 72×46, Metropolitan Museum of Art, New York,

L’essenza più scenografica del Rococò in pochi metri, proprio come nelle quadrature di Giovanni Battista Crosato (1686-1758), formatosi a Venezia, ma legato anche alla scuola bolognese. In perfetto dialogo con i programmi architettonici di Filippo Juvarra (1678- 1736), decora la Palazzina di Caccia di Stupinigi. Chiarito questo, dunque, la scelta in merito a quale tipologia di stucco scegliere è ovviamente solo nostra. Una volta presa la decisione e preparati tutti gli attrezzi necessari, saremo dunque pronti a cominciare la tinteggiatura vera e propria. Stucco veneziano: applicazione fai da te

B. Berenson, Italian Pictures of the Renaissance, Venetian School, London 1957, I, pp. 29-37; T. Pignatti, La pittura veneziana del Quattrocento, Bergamo 1959, pp. 52-63; R. Pallucchini, G. B., Milano 1959; G. Fiocco, G. B., Milano 1960; G. Kobertson, The earlier work ofG. B., in Journ. of the Warburg and Courtauld Inst., XXIII (1960), pp. 45-59; E. Arslan, Studi belliniani, in Boll. d’arte, XLVII (1962), pp. 40-58; S. Bottari, Tutta la pittura diG. B., Milano 1963; R. Gallo, La scuola di Sant’Orsola, in Boll. d. Musei Ven., VIII, 2-3 (1963), pp. 1-24; Il salone, dunque, sembra aumentare le sue dimensioni spaziali grazie alla potenza illusionistica delle quadrature che si confondono magistralmente con le reali membrature architettoniche. San Marco; dalle origini della pittura veneta, dall’arte tardogotica, alla dialettica tra luce colore delle nuove tecniche. Le origini e il mito marciano (metodo frontale) nella realizzazione dei mosaici e degli smalti; Pala d’oro e il tesoro di San Marco; Museo dell’Opera di San Marco, Pala di Paolo Veneziano: inizio di una scuola locale. Madonna dai Cherubini rossi, 1485 circa, olio su tavola, cm 77×60, Gallerie dell’Accademia, Venezia,

Il contributo decisivo alla crescita del movimento pittorico Veneto è rappresentato dal fitto reticolo di scambi commerciali e culturali che la Serenissima aveva iniziato a tessere con il nord Europa, in particolare con le Fiandre e la Germania meridionale. Un altro importante rappresentante del Rococò francese, non solo legato al gusto delle cineserie, è Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Pittore memore della lezione fiamminga del colore e del disegno, oltre a soggetti esotici, si dedica personaggi di commedie, a maschere e teatranti.Oltre gli attrezzi sopra citati, va da sé che dobbiamo procurarci anche lo stucco veneziano. In commercio ve ne sono infatti di due tipi: a calce e sintetico. Vediamo le differenze: Si tratta dunque di un romanticismo ai suoi esordi in Italia, basta notare la Il ponte dei tre archi a Cannareggio. I tocchi appena accennati del pennello vanno a delineare un paesaggio più soggettivo e contingente. Prima decora a Firenze il Palazzo Marucelli nel 1706, eseguendo a fresco le Storie di Ercole, indicando subito una corrispondenza con il chiaro tonalismo di Veronese. Raggiunto il successo opera poi anche a Londra, dove realizza quattro tele a tema mitologico per lo scalone della Burlington House a Piccadilly, la sede della Royal Academy. Davanti a uno sfondo di un azzurro cristallino spicca il volto austero e intenso di Leonardo Loredan, doge della Repubblica di Venezia dal 1501 al 1521. A questo proposito, dunque, andiamo a vedere insieme quali attrezzi ci servono per dedicarci a un lavoro tanto accurato: